专辑简介:这张专辑由巴赫的两部著名的管风琴作品组成,即D小调托卡塔与赋格曲和c小调帕萨卡利亚曲,由沃尔克·哈东(Volker Hartung)为管弦乐队编曲,在他的指挥下与科隆新爱乐乐团进行了精彩的演出。您还将听到斯洛文尼亚钢琴家Natasa Majer独奏巴赫的第一钢琴协奏曲和Coffee CantataBWV 211的节选。艺术家简介:沃尔克·哈东(Volker Hartung)出生于科隆,9岁时开始演奏中提琴。他在科隆音乐大学学习,然后在纽约茱莉亚音乐学院学习,并在洛杉矶加州艺术学院跟随伊万-加拉米安、约瑟夫-金戈尔德和阿兰-德-维里奇。他在科隆的阿玛迪斯四重奏和纽约的朱利亚德四重奏学习室内音乐。2005年至2011年,哈同在新加坡南洋艺术学院担任管弦乐和室内乐研究主任。他是伦敦的欧洲弦乐教师协会的成员。沃尔克·哈东多年来一直担任科隆新爱乐乐团的指挥和艺术总监。哈同大师也是著名乐团的客座指挥,如圣彼得堡爱乐乐团、斯特丁爱乐乐团、莱比锡MDR Kammerphilharmonie、索非亚保加利亚爱乐乐团、罗马中乐团和上海爱乐乐团。自2015年以来,他一直担任英国学校基金会在中国珠海的合唱项目的艺术总监。除了担任科隆新爱乐乐团的艺术总监外,他还在2017-2018年担任新加坡音乐学院的音乐总监。喷水xxhdfreegay
专辑简介:自这张专辑起,列加交响乐团开始在世界各地推广丰富而独特的拉脱维亚音乐。这个专辑是列加交响乐团第一个全球发行的作品。库尔兰(Kurland,也称为Courland)是波罗的海沿岸的一块历史悠久的土地,是由德国贵族统治的特拉马里亚纳群岛的一部分,曾经是俄罗斯的一部分。在拉脱维亚的文化史上,其西部曾是一个文化大熔炉,德国和俄罗斯的文化与拉脱维亚独特的民间传统在此相互融合。在库尔兰,第一个波罗的海交响乐团成立于此,并培养了拉脱维亚最伟大的交响乐家们:彼得里斯·瓦斯克斯(Pēteris Vasks), 埃里克·埃舍瓦尔(Ēriks Ešenvalds), 维尔尼斯·施梅德伯格(Vilnis Šmīdbergs)。库尔兰声音揭示了拉脱维亚音乐的灵魂。维尔尼斯·施梅德伯格在他华丽的交响曲“欢乐的歌”中讨论了“生命的轮回”,探讨了永无止境的命运。这位作曲家一直致力于个人和社会、人类和他们的命运之间的永恒对抗,同时讽刺又怜悯地看待古老的对立冲突。在管弦乐队的单簧管协奏曲中,埃里克·埃舍瓦尔(Ēriks Ešenvalds)在北极光冷清光线中描绘了耶稣对人类说过的"道路、真理和生命"的渴望。 彼得里斯·瓦斯克斯(Pēteris Vasks)在他的第二交响曲中融合了这两个主题,并有力地概括了它们。这三部交响曲都以各自的方式展现了拉脱维亚音乐的“交响曲之魂”和拉脱维亚对世界的直觉感知,在这种感知中,人们因音乐而动的心跳与星系的诞生同样重要。作曲家简介:2014年6月14日,维尔尼斯·施梅德伯格(Vilnis Šmīdbergs)庆祝了他的70岁生日。他是一个坚强、充满活力、勤奋工作的人;善于沟通、安排、教授音乐理论。埃里克·埃舍瓦尔(Ēriks Ešenvalds)出生在普里库勒,学习数学和物理。起初他想成为一名数学家,但他选择了音乐。他的作品包括室内乐、合唱、管弦乐和歌剧。埃舍瓦尔已经成为最受欢迎合唱音乐作曲家从2011年到2013年,他在剑桥大学三一学院担任作曲助理。彼得里斯·瓦斯克斯(Pēteris Vasks)也来自库尔兰。他出生在艾兹普特的一个牧师家庭。瓦斯克斯在里加和维尔纽斯学习音乐,他的乐器是大提琴。他在歌剧管弦乐队工作,然后在里加学习作曲,在32岁时获得了毕业证书。直到20世纪80年代末拉脱维亚第二次独立之前,瓦斯克斯创作了一些很现代的音乐,从而使音乐风格变得更加通俗易懂。他在家里特别喜欢弦乐器,利用他对大提琴的知识,从中写出几乎无穷无尽的乐谱。管乐器也是他声音的重要组成部分,通常类似于鸟叫声。瓦斯克斯热爱鸟类,但他并没有直接复制鸟鸣,而是对大自然进行暗示,他认为只要我们有眼睛可以看见,耳朵可以听到,我们就会学会珍惜。瓦斯克斯相信爱战胜黑暗,他的大多数作品都反映了这一点;第二交响曲也不例外:“在音乐中,仍然有可能创造出我们在日常生活中看不到的理想世界和美。”
更多>>